【記者梁秀韻／臺中報導】

　▲此次展覽涵蓋「行山系列」與「永皴瓶系列」等作品，誠摯邀請各位喜愛藝文的朋友一起探究共同感受邱永豐獨特的永皴燒與泥土火焰交融的美學境界。(記者梁秀韻攝)

　臺中市大墩文化中心即日起至1月10日於陳列室(一)展出「永皴燒—邱永豐創作展」，帶您感受獨特永皴成型技法與泥土火焰交融的創新美學。
  展出者邱永豐的「永皴燒」靈感取自中國畫的皴法，將泥線如詩如畫地繚繞，以陶為畫布，試圖呈現自然的地表樣貌；以泥為皴，用線條再造陶的有機可能，自我提問，思量物象的源起，推展出泥顏的豐富表情。泥線堆疊成山，線體的皴層層積累成片，生命的歷程亦揉進了作品裡，最後成為山景的層次與斑駁質地。行山，沿山體緩緩而上，穿越一座座山與山之間的路途，行過一座座山頭，走過時空的流轉，行過作者的內在風景，並在繞行之時直面自己。
  亞洲大學現代美術館館長潘?指出，「永皴燒」出於情感存續的偶然，連想幻化成必然。「皴」是自然機理的書線表現，泥線的不斷纏繞、堆疊，因「燒」而焠煉成形。臺灣文學史家陳芳明評論:「作品容許觀者不再停留於靜止的狀態，而開啟更繁複、更豐富的感受。這種自我革命式的創作，應該是來自作者自己充沛的想像力。」臺灣美術史家蕭瓊瑞則細微觀察邱永豐每一次的創作，皆由搏泥製板入手，揮灑香灰、壓印皴紋，然後依底座的板型開始往上構築，蕭瓊瑞進一步表示:「這樣的過程，就像面對一個謎面，耐心地設法揭開謎底，整個過程是一次次生命的歷程，也是一次次修練、觀照的過程。」