【記者  梁添義／彰化報導】

　以原子筆為主要創作媒材並建立個人藝術風格的藝術家曾雍甯，於即日起至12月17日在國立彰化生活美學館第一、二展覽室展出「遺忘的風景2023曾雍甯個展」，共計展出38件作品，彰美館尹彙武館長歡迎對當代藝術有興趣的朋友前往欣賞！
　原子筆畫家曾雍甯，1978年生於鹿港，台北藝術大學美術創作研究所油畫組畢業，為全職藝術家，作品曾入選台北美術獎、李仲生創作獎等，個展及聯展經歷豐富，作品亦廣受國內外美術館收藏。
　他最被廣為人知的創作工具為原子筆，工作室用迄的原子筆堆積如山，彰顯出他對此工具的熱愛與執著。他於1999年創作水墨時，利用點綴的方式，摸索與開啟了以原子筆創作的濫觴。在不同媒材的嘗試下，2002年之後原子筆成為他首要的創作媒材。
　透過原子筆的書寫，由點、線、面的鋪陳與營造，呈現出曾雍甯在時間上及畫作上厚度的累積。對觀者而言，原子筆是一種日常可見、平易近人的文具。相較於其他藝術表現的形式，原子筆創作讓人較容易理解作品所耗費的時間及心神，這也是曾雍甯作品的魅力及自成一格之處。
　曾雍甯自小在鹿港長大，外公從事神桌製作，父親則是喜好攝影，在鹿港豐富的傳統藝術及富有人文素養的家庭成長，奠定了他繽紛世界的創作觀。在跨域的合作上，曾受Louis Vuitton邀請繪製皮革旅行箱，也與Adidas合作彩繪球鞋，是當代藝術家中的後起之秀。

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　本次展覽名稱為「遺忘的風景」，展出主軸分為「未來風景的記憶」及「片刻風景的回憶」。「未來風景的記憶」是近期的創作，在這系列作品中，如《嶢嶢》系列有許多花卉的律動，像母親帶小孩的遊玩狀態。這系列的構圖靈感來自曾雍甯帶女兒玩積木的經驗。在構圖上，由層次豐富的山石、小徑、樹木構成，景緻如同積木般，解構再組構，隨著視線的移動產生樂趣，經由留白的手法，變化出既具裝飾性卻有強烈空間感的「風景」。
　化成平面化的色彩及裝飾性的圖樣。無論是哪種風景，從中心擴散的球狀花卉主體，一直都是曾雍甯的經典及偏愛的象徵符號。
曾雍甯的創作充分闡揚了原子筆特有的細膩筆觸及豐厚飽和的色階、色調，堆疊的肌理湧現強烈的手感，靈活的構圖產生律動節奏，夢幻的風景由此而生。他認為每個人心中都有屬於自己的最印象深刻的風景，希望觀者欣賞作品時可以喚起相關的記憶。
　藝術對曾雍甯而言就是生活，活在當下，多畫少話，可說是他的寫照。透過原子筆軌跡的運行，看似水墨畫、風景畫的元素在曾雍甯的作品中經過轉化與轉譯，呈現原子筆及水彩紙等等的複合形式，形成了具有斑斕色彩及生猛活潑的創作。